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一、美感經驗生涯層面意涵 美可以是生活的，可以是藝術的，可以是文學的，也可以是講求效用的。美的標準因人而異。康德曾說過這樣一句話「美是不涉及概念而普遍地使人愉快的」。也就是說，美是使人直接感受到愉快的事物，不帶任何目的就能享有的。 美感起源於形象的直覺，帶有直觀、快感的成分，這種感受因每個人的經驗不同而有些許的差別。美的形相是由於我們的心境與物態產生共鳴的結果。它是由視覺和聽覺共同營造出來的快感。雖然如此，但事實上美感和快感仍然是程度上的差別。在審美的過程中，之所以會有適意的生理感受，是因為人的審美需要得到某種滿足。快感可說是美感的初級階段，就像當我們收到一份讓我們驚喜的禮物，或是感到被愛與被尊重時，我們的心都會感受到快感與喜悅。因此美感包含快感，但並不等於快感。因為就美感來說，它是心理活動的感情狀態，不只是心理感受而已。 美感經驗向來受先入為主觀念所影響，受個人喜好所支配，往往沒有一定的標準。美感經驗是因人而異的。普遍來說，美感經驗就是「能對人『造成感動』的事物」。生活中充滿著許多美好的事物，但是大都數人都把這些眼前的事物視為理所當然的存在，也就不會去注意自己最原始的對美的感受。談到美感，人們往往只是去注意自己的美醜和妝扮這些外在的修飾，卻忽略了心靈的美化與靜化。外表的青春美貌會隨著歲月流逝，但一顆懂得體會美麗事物的心就像是化妝品一樣，同樣可以讓我們保有青春和活力。 評斷美或醜不在於對象而在於心靈如何去感受。生命的活力，來自於對美的感受力。年齡並不是老化的標準，心情才是。人是生物，一定會老，只要健康，「中廣」又何妨，實在不必刻意的節食、吃減肥藥、喝減肥茶，刻意去符合時尚所認定的那種美的條件。我們應該要從對肉體的迷戀中走出來了。當我們汲汲營營想跟別人一樣去瘦身時，不妨把那些錢省下來買書，看書充實自己或者是看展覽、郊遊、旅行也行。你會發現，充實內在知性的美讓你更有自信，活得更精彩。 舉凡食、衣、住、行、育樂、商品、佈置、設計、藝術等方面，體驗美的人生，欣賞美的事物，美化生活藝術這些都能增添我們對美感經驗的體認。而美感經驗最直接且為人注意的，就是藝術。其實藝術與生活是沒有界限的。像普普藝術、行動繪畫、垃圾藝術、複合媒材藝術、環境藝術、噪音音樂、多焦點表演藝術其實都是取材自生活的體認。藝術就使我們的人生經驗更豐富，它也促進我們的知覺感受力，因而使我們能夠去品嘗以往認為無意義的事情。 美感經驗與個人特質有關，欣賞者或許有些不同的想法和觀點，除了尊重，還要多一分包容。我說，美是雅俗共賞的。外在美故然重要，內在的知性美也是不可少的。除了要求自身的美化外，對於外在環境的美化也能讓美感經驗更提升。用心看待一些在自己的崗位上默默付出的人，你就能體會到美感經驗。美感經驗無所不在。試著去分享，去參與，去付出，你會在用心的過程中體會有限的人生也可以創造出無限的美好。只要有一顆追求美的心，那麼人生便無處不美。（取材自網址：http://www.ymes.tyc.edu.tw/~ttd01031/service_106.htm http://www.lssh.tp.edu.tw/~lib/hot/literature/five-1.htm#_ftnref1） 二、美感經驗生涯層面典型人物 （一）王俠軍－玻璃藝術家 王俠軍曾是設計家、電影藝術指導、演員、導演。他是台灣第一位赴美國研究玻璃創作的藝術人。 回台後創立台灣琉園術工房，開創台灣玻璃藝術創造風潮，建立新的中國水晶風格。 曾經，玻璃技藝是純粹手工的傳統民俗，後來機械取代了人工，玻璃也漸漸普及於常民的生活中，成為經常被使用的杯盤及瓶瓶罐罐，卻也因此不能再滿足於追求精緻、個性與獨特風格等需求。王俠軍眼見世界有名的藝術城市，多半都有玻璃精品的創作空間，而國內的手工玻璃似乎已面臨無路可走的窘境，於是憑著一股傻勁投入這個別人眼中已經是夕陽產業的領域，並透過不間斷地努力與創意，終於讓台灣也出現了玻璃精品，他還被美國最權威的玻璃藝術協會（G.A.S.）推崇為「台灣玻璃藝術代言人」。 在台灣，王俠軍首先揭開玻璃藝術創作的美麗傳奇序幕。王俠軍說道，他第一次鐘情於玻璃藝術是家裡的一只印度神牛造型的紙鎮，而真正決心要投入玻璃藝術是在他34歲那年從底特律學習玻璃藝術歸台之後。1987年冬天，王俠軍在美國底特律完成第一件玻璃作品；1988年9月，他回台創立台灣第一個玻璃工作室，帶領台灣水晶玻璃走上一獨特非凡的藝術創作領域。王俠軍原本和張毅、楊惠珊二人合資琉璃工房，後來因為想退居幕後當個單純的設計者，便離開了「琉璃工房」。離開「琉璃工房」之後，美國邀請他以「台灣玻璃藝術代言人」的身分前往演講，加上原先在琉璃工房的夥伴支持他「另起爐灶」，終於在1994年成立了「琉園」，落實了「一個玻璃花園」的理想。 對王俠軍來說，雖然選擇玻璃創作是一連串的因緣際會使然，他卻從沒有抱著玩票的心態來面對。從設計、製作、經驗傳承、推廣全民玻璃教育、廣獲海內外各界的收藏與肯定，到獲頒「全球中華文化藝術薪傳獎」民俗工藝獎、獲選為「法蘭克福展」永久館中唯一的中國精品……；他始終堅持創作的誠意與永不間斷地自我突破，並視「冒險」為生活中的理所當然，只因：「人生最大的冒險是生命本身；但是玻璃不會讓你失去生命，只會讓很多不可能的事變成可能。」 「沒有一種材質能像玻璃有這麼多的創作手法，大概有1千3百多種。」說起水晶玻璃創作，王俠軍表示，經過不同的創作技巧做出來的玻璃就會呈現全然不同的面貌。而無論大小、複雜或簡單，琉園的作品除了讓人感受其中的創意、文化、民族、意念、和技巧的涵意外，更重要是要讓人感受到玻璃經雙手長時間的專注投入，所散發出溫潤的色澤、肌里和內在。 「不同的溫度有不同的感覺。」高溫創作的玻璃，呈現透明清澈、艷麗、自由、灑脫的風貌。低溫創作的玻璃則多呈現沉穩、內斂、踏實高貴的質感。而燒玻璃最難之處正是溫度的掌握。 玻璃在退溫的過程中很容易產生裂痕。另外，由於屬性的關係，玻璃在製造過程中亦極易產生氣泡，這是創作人一直想克服的難題。 做玻璃也像做高科技一樣，每件作品的難度都不一樣，每次進窯燒玻璃，就必須面對自己的作品一而再，再而三的失敗，每一次都是新的挑戰。從設計、製模、加熱、倒模、冷切到修飾等製作過程中，要等製成的最後一刻才知道成敗，一件作品往往要經很多次的試做才能成功。王俠軍指出，日本的製作成功率僅30∼50％，至於琉園的製品，目前成功率已達80％，這可是經過多年失敗經驗所累積出來的成績，其關鍵是準確控制材料的品質和份量。「我們所有的作品，都是燒了很多次才捉到它們的升溫、降溫等生成條件。」 從過去與張毅、楊惠珊合夥創立「琉璃工坊」，到撤出「琉璃工坊」獨資「琉園」，王俠軍吸取從前高成本錯誤做法的教訓，嚴格控制每一個製作步驟，在作品試燒後，他們會召開會議檢討顏色、執行方式、設計上可彈性調整的地方、如何克服、技術性問題等，以期降低製成的失敗率，「每星期至少3、40個，多則100個作品會擺在桌上檢討。」王俠軍表示，當中也有很多被淘汰掉，「多數是氣泡的問題克服不了。」 目前港、台兩地的水晶玻璃創作都面臨「氣泡」的問題，也不知道改善的技術，王俠軍表示，這個難題 還需長時間的教育才能解決，「在教育未成功前，創作者須自我調整，有瘕疵的東西就淘汰吧！」他說。 琉園生產的作品有從1、2千到數萬元的價位，多是小件作品。王俠軍解釋大件作品的成本高，市場空間較小，所以適合限量生產以符合購買人的滿足感。小件作品對創作人而言是技術的考驗，一天只能做2、3件，賣價又不高，所以一些不符合成本效益的作品他們已放棄不做，然而生產線又不能停擺，因此要生產何種價位的產品，就要先佈署好。 在琉園負責設計、製作、生產工作的王俠軍指出，台灣的藝術品在設計上較弱，很多人覺得某種製品有賺頭，就很速食地想很快有回收，製作上就很粗糙。過去琉園的市場很被動，外國有多少訂單，就跟著做多少，「價錢隨他開，愛做不做」，造成他們習慣只做低價位的作品，製作上很多地方都不太考究，一旦有人要求做幾萬元的高價位作品時，他們都不會做了，他們會說：「因為我們不知道這種價位的作品，所需要和要求的條件是甚麼？」 王俠軍認為，了解精緻和高級作品的構成條件，是台灣藝術設計者的重要課題，所以他非常重視員工在設計方面的培訓，「除了將思想、感情放在作品上，對作品的質感、比例、協調等都要徹底了解，這些都是我們重要的訓練課題。」 雖然在燒製玻璃的過程中，儘量讓生成條件標準化，採用電腦化控制，然而最後仍須靠人工修飾作品，所以琉園很重視人員的管理與培訓，「讓員工每天保持心情愉快，對公司有認同感是我們的企業文化。」王俠軍表示，琉園為員工設有在職培訓課程，除了內部自定的課程外，還定期邀請各個藝術領域的專業人來講課，而且每年派3到4位員工赴國外進修。 一位日本著名的琉璃大師曾跟王俠軍說，「做玻璃的第一步，是先開學校，讓你的員工了解玻璃的整個製作過程。」王俠軍認為同樣的也該讓客戶知道玻璃製成的困難點，那些瘕疵是自然形成的，作品的成功率是多少，這樣才能讓他們覺得這個作品的價格是合理的。 一家日本設計雜誌ASIS曾經到琉園訪問，記者問他說：「你的創作源頭從何而來？」王俠軍回答他：「沒什麼特別，不過『真誠』二個字。」王俠軍以誠摰的態度面對自己的工作，這是十分可貴的。 「變幻不定的玻璃世界好比大千世界的縮影，而走進這個世界，要學的第一件事就是體諒」！面對肯定，除了灑脫與自在，王俠軍透過作品想說的還是那份濃濃的人文情懷和生活的點點滴滴。 在台灣，琉園在傳統產業中一枝秀。未來，琉園將朝向作品精緻化、高級化的道路前進，繼續為開拓本國內外市場而努力。走過一段台灣玻璃創作之路後，王俠軍與琉園熱切地希望有更多的人了解玻璃，參與玻璃，他懇切地說：「我們不再希望自己是台灣唯一的玻璃創作者。」（取材自： 網址：http://www.chinabiz.org.tw/maz/invcina/199505-015/199505-116.htm http://www.taiwanlife.org/ch/magazine_article_show.php?sn= 7783&cate1_id=22&cate2_id=38&cate3_id=184 雜誌：王梅，玻璃藝術家－王俠軍專訪，博覽家旅遊人文誌2003年5月，135期，45~47頁）
（二）楊英風－開啟天人合一的藝術大師
藝術的開創者----A Man of Many Firsts
楊英風，字呦呦，一九二六年十二月四日出生於台灣宜蘭縣，一九九七年逝 世於台灣新竹。曾先後求學於日本東京美術學校（現國立東京藝術大學）、北平輔仁大學美術系、國立台灣師範大學藝術系等，並於六十年代前往義大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究。除了曾於國立藝專、淡江、銘傳等大專院校作育英才，並且出版二十餘冊藝術作品文集、舉辦海內外數十次展覽。一生創作千餘件漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃...等各類藝術作品，並獲殊榮無數。 楊英風對大自然的喜愛，源自幼時生長於鍾靈毓秀的宜蘭，日日與山水為伍，使他在泥塑及剪紙中蒙發了熱愛藝術之芽。在父親的建議之下，考進東京美術學校建築系就讀，獲得吉田五十八和昭倉文夫的指導。當時他不僅修習了建築、雕塑的專業技術，更了解建築材料學、環境學與氣候地域和人類生活環境的關係，因而啟發他對「環境」、「景觀」的重視。此外，吉田老師對中國魏晉至唐代的建築之推崇，使得因日本戰爭而回北平輔大就讀的楊英風，浸淫在中國古都的文化之中，藉由研讀中國古籍、太極拳健身、與探訪雲崗石窟佛像藝術等參悟、思索中華文化的精神。六十年代在義大利旅居三年的經驗，反而使楊英風體認到東、西文化及美學的差異，捨西方科技及物質的過度使用與發展，而漸漸地領悟中國人追求人類(小宇宙)與自然環境(大宇宙)交融、和諧共生的「天人合一」之哲理。 回國投入花蓮大理石廠的建設後，他了解到大自然雕刻太魯閣山水，藝術家的石雕作品呼應著大自然。因此，楊英風於七十年代提出「景觀雕塑」(Lifescape Sculpture)此一開創性的觀念：即是體認到雕塑藝術的「景」是一個「外在的型」，必須與週遭的自然環境相應相融；而「觀」字是人類「內在的精神狀態」，人類倫理生活深受自然、宇宙的影響。所以，他終其一生以中國魏晉時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學為景觀雕塑創作之核心精神，並創作此造型藝術來提昇、改善我們的生活環境與品質。 學貫中西的楊英風，堅實的寫實功力，並非只是複製西方人體比例的素描，他以西方藝術技能來觀察、展現自己生活的東方世界，例如：以台灣第一位專業模特兒林絲緞為題的「裸女系列」銅雕作品。此外，在農復會擔任《豐年雜誌》美編的他，有具足的好機緣，深入台灣農村，將所見所思應用於「鄉土系列」的版畫與雕塑創作，刻畫出農民的樸實與堅毅。藝評家謝理法先生認為：台灣戰後只有楊英風的雕刀為台灣早期的鄉村及人民生活，作了一個詳細的見證。 自幼即是虔誠的佛教徒，楊英風震攝於中國北魏時期大佛造相莊靜、純樸剛健，因而捨棄傳統佛像造相中繁雜的紋飾，超越「形似」的階段，將空靈意境，轉化為抽象造型語言，呼應藝術形虛質實、妙化萬有的精神。他的「佛教系列」，可稱是台灣佛教藝術創作品的最上作。楊英風晚期的「不銹鋼系列」是其創作生涯中的成熟期，寓中國生態美學及佛家哲思於先進、現代的材質，以及簡潔的抽象造型中。單純、光潔如宋磁的不銹鋼鏡面反射，將周遭環境與觀者納入作品中，或以圓弧、曲線的視點柔化環境的氛圍，使作品本身圓融具足、與環境、觀者相諧，達到「天人合一」之境。 楊英風的藝術創作師法自然、尊重自然、美化自然、保護自然，並融於一般大眾的生活中，他可以說是一個將「藝術生活化、生活藝術化」的實踐者。 （取材自網址：http://folkartist.e-lib.nctu.edu.tw/article/index.html http://yuyuyang.e-lib.nctu.edu.tw/ ） （三）侯孝賢－名導演 侯孝賢成長於高雄鳳山，家裡有四個兄弟，他排行老二。他的父親因為肺病的緣故，身體非常衰弱，在這種氣氛沉悶的家庭，侯孝賢青春期的精力無法發洩，成了一個整天在外遊蕩、和人打架的叛逆少年。他從小看了很多古典小說和電影，在少年時期，並沒有想過長大要成為什麼人物，一直到沒考上大學，服兵役的那段期間，才開始想以後要做什麼。那時候只要一放假就跑去看電影的他，想到自己雖然什麼都不會，對電影也沒有很深的了解，但是花個十年在電影的世界裡打滾應該也是一件不錯的事，於是下定決心從事電影的工作。服完兵役返鄉不到一星期，他就決定離開家鄉到台北闖蕩，因為這個契機，他跑到國立藝專影劇科繼續他的學習之路，半工半讀的將電影本科念完，爾後擔任場記和寫劇本的工作，「有一天要成為一個導演」這個念頭在他心中萌芽。 他喜歡閱讀，他認為閱讀是充滿想像力的世界。電影也是一樣。人們喜歡看電影，也是因為看電影可以忘記現實，進入想像的世界。他從小愛看電影，「將自己的人生與電影緊緊相繫，是我感到最大的幸福。」他說：「我想我會在導演的崗位上一直走下去」 候孝賢的電影，從最早的娛樂片階段，「就是溜溜的她」、「兒子的大玩偶」，到自傳性電影階段「風櫃來的人」、「童年往事」、「戀戀風塵」，接著是台灣歷史三部曲「悲情城市」、「戲夢人生」、「好男好女」，除了這些之外，還有「海上花」、「千禧曼波」。 「千禧曼波」是候孝賢透過自己的觀察和體驗，忠實紀錄邁入21世紀的台北年輕人的作品。透過對20歲左右的男女和一些黑暗面事件的報導，反映對這個時代、社會、家庭的關心。候孝賢花了兩年的時間和年輕人交往。這些青年男女對未來不抱任何期待，也沒有人生目標，常在夜晚的街頭遊蕩，不停的結交異性朋友、換性伴侶，在20歲的年紀就顯得世故而老成。 侯孝賢透過電影，紀錄了過去的台灣與現在的台灣。他認為，電影最大的力量，應該是來自於生活。製作電視、電影，不應該把眼光局限在電影的美學和形式上，應該要放眼生活。 如果沒有台灣新電影，在相隔二、三十年後，這塊曾經年產二、三百部電影的土地上，能被憶起的作品，實在寥寥無幾，最好的例子是打開你的第四台，看看諸多當年紅極一時的國片裡，有幾都還能吸引你看下去而不失笑？ 八o年代，台灣新電影的誕生，緊接在香港金馬獎新浪潮之後，兩者大有一決雌雄的競爭意味。不同於香港新浪潮之下創作者純熟的商業技巧，台灣新電影反過來以本土化的題材和手法的清新寫實著稱。這種未以運動為號召，卻共同把創作由商業噱頭轉向人性生活關注的特色，和政治上開始鬆綁、政策開始本土化相呼應，而這個運動的靈魂人物，就是侯孝賢。 侯孝賢其實是一個在台灣商業電影體制內，由基層做起的資深工作者。他做過場記、副導演、編劇，他也導過鳳飛飛、江玲這些唱片公司力捧歌星的銀幕處女作。侯孝賢取材的本土化、技法上的寫實長拍，其實是一種對舊有台灣商業主流電影漸進的反叛。而台灣新電影，如果沒有開始幾部片在票房上的成功，也難以為繼。 從《在那河畔青草青》開始，其實已經可以嗅出新電影懷鄉寫實的氣味。他既自編自導，也幫別人寫劇本（例如《小畢的故事》、《油麻菜籽》），甚至自己出資讓別人拍片，自己下海演戲（《青梅竹馬》），在台灣電影要由配音轉向同步錄音的時代，侯孝賢帶著一組人員，土法煉鋼，竟也走出一條電影技術現代化的方向來，侯孝賢的影響力因此不可謂不大。 真正把侯孝賢變成一個門派卻是來自海外的國際影展。國際影展的重要功能之一是發掘能創新電影語彙的新人，或尚末曝光卻飽含民族文化特色的資深老將，共同加入影展俱樂部。而侯孝賢以《冬冬的假期》和《童年往事》、《戀戀風塵》陸續在歐洲小型影展曝光得獎，既是國片進軍國際的先驅，也間接打開政府以電影參展取代文宣的另類外交，電影輔導制度開始逐漸成型。 1989 年，侯孝賢以回顧二二八事件為題材的《悲情城市》在威尼斯影展奪下金獅獎，這種來自國際影壇的肯定，在台灣電影史上自是史無前例。侯孝賢當初為解決非職業演員表演不連貫而設計的長拍，變成一窩蜂使用一鏡到底的跟風。 2000年侯孝賢創立了「戲弄電影網」，以互動式電影帶動網友參與創作的風氣，並提供創作機會給青年學生，整合了多方的資源，讓創作者與觀賞者有了一個不同以往的交流媒介。2002年，侯孝賢與當代重要電影工作者及電影相關人士成立「台灣電影文化協會」，以促進影像藝術文化交流、整合影像創作資源為目的，並將定期舉辦電影相關教育訓練及活動，培育影像創作人才，透過影像來持續推展文化與教育活動。2002年11月，侯孝賢以「台灣電影協會」理事長的身分，接受台北市文化局委託，打造前美國大使官邸成為「台北之家˙光點台北」電影文化空間。 每一個世代都會老化，每一個新世代也都會想藉革上一代的命來立下自己的招牌，但是藝術的價值並不在於一時的褒貶。關於台灣新電影和侯孝賢的成就功過，都還要等很久以後，當這一段歷史只是文明的一小段童年往事時，才知道哪些人哪些事會被記住，回憶是甜美或醜惡。 （取材自： 網址：http://lib.tngs.tn.edu.tw/activity/act-005/act-005.html http://lib.tngs.tn.edu.tw/webnote/侯孝賢/侯孝賢-01/侯孝賢-01.htm 雜誌：馬孟姚，名導演候孝賢專訪，博覽家旅遊人文誌，2003年4月134期，58~63頁）
三、美感經驗生涯層面典型職業 （一）狹義的角度：能直接經由感官接受到訊息，並讓觀賞者體會其所呈現之美感。 1、畫家－楊三郎用一生堅持自己的信念，使每一階段都成為一種經驗的積累，積累出豐沛的果實。 2、舞者－麥克傑克森。 3、雕塑家－名雕塑家賴哲祥--刻劃和平喜樂 塑造藝術街景地標。 4、服裝設計師－美國一代服裝設計大師比爾．布拉斯，布拉斯說，他設計服裝從來不為潮流所左右，他更看中服裝在職業、家庭、住所等方面的意義。 5、建築師設計師－貝聿銘是二十世紀最重要的建築師之一，是一位舉世聞名的傑出華人 （二）廣義的角度：需經過進一步的體會才能感受到其美在什麼地方 1、文學家：席慕容 2、戲劇家：國際大導演李安(臥虎藏龍)、史蒂芬史匹柏(搶救雷恩大兵) 3、音樂家：貝多芬、莫札特 四、美感經驗生涯層面相關資訊 （一）好書推薦 1、林逢祺《教育規準論》，2004/3/16台北：五南 本書主要在闡釋教師素質和教學活動應該以美育教育為核心，內容有「教育的美感向度」、「教學的藝術特質」），有些內容則是從研討會論文修正擴展而來。 2、＜天下雜誌－美的學習＞2001/11/15天下雜誌 特刊的內容分為四大部分： （1）「美與競爭力」說明為什麼「美」是國家、企業、個人在知識經濟時代中新世紀的核心競爭力，另外也首度舉行美感大調查，企圖進一步了解台灣民眾如何解讀「美」。 （2）「美的沈思」從科技面、生活面、文化面與自然面探索美。 （3）「美與學習」說明藝術在未來人才培育中是不能缺席的。教育部長曾志朗更在專訪中提到「美育」是一切教育的核心；以及說明台灣的教師又要如何掌握「九年一貫」新課程美教教學的新契機。 （4）「美與公共空間」說明怎麼做才能讓公共空間更美？ 3、陳其偉《男人造型書》， 1999年初版，青新出版社 教你如何打扮無懈可擊的完美造型，任何時刻都讓你展現無窮魅力！ 4、飛馬天驕，李昀《星座衣Q》， 2001年01月10日，生智出版社 這是一本專為女性設計、實踐星座衣著理論的參考書，依據大家熟知的十二星座女人個性，詳細討論配合她們獨特性格的裝扮可能性，並配上圖例，包括上班服、約會服、晚禮服、休閒服、睡衣以及泳裝，讓女性在不同場合輕鬆展現專屬於她的星座風味。 本書特別將本地女性衣著分為八類主型，再依據星座個性排出各星座女性裝扮的主型與副型，這八類主型為輕便休閒型、高貴典雅型、時髦搶眼型以及性感誘惑型。值得注意的是，由於星座僅是個人性格的一部分，因此並不表示你只適合穿幾種特定類型的服裝，畢竟穿衣是一種樂趣，誰也不能阻止女人打扮自己的決心。 5、李澤厚《美學四講》，民國八十五年九月一日，三民書局， 本書是一本全面、系統地論述美學思想的專著。作者從「自然的人化」的觀念出發，倡「人類學歷史本體論」之說，建立宏觀理論體系，不單回應了現時流行的中外各個美學流派，而且從哲學的高度，以主體的實踐和積澱，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的「數學方程式」、藝術產品與藝術作品、「後現代」等等問題，提出美學與人類命運相關連的前景。全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什麼？美是什麼？美感是什麼？藝術是什麼？作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁徵博引，娓娓而談，引領讀者走入金碧輝煌的美學宮殿。 6、朱光潛《談美》，萬卷樓 本書以輕鬆的筆調談美這個概念。朱光潛先生認為，所謂美感經驗其實不過是在聚精會神之中，物我情趣往復迴流而已。本書闡釋了幾個重要的美學觀點：美感起於形相的直覺，美感有普遍性，美感與實用活動無關，美感的態度不帶意志，所以不帶佔有慾。本書的主軸主要在於以具體的生活事例來說明美感經驗具有『無所為而為』的特點。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。偉大的事業都出於宏遠的眼界和豁達的胸襟。講學問、或是做事業的人如果都能抱持著『無所為而為』的精神，把自己做的學問、事業當作藝術品看待，祗求滿足理想和情趣，不斤斤於利害得失，就能有一番真正的成就。
（二）相關網站 1、The Metropolitan Museum of Art http://www.metmuseum.org/home.asp 2、台灣網路美術館Taiwan Digital Gallery 3、天下雜誌2001教育特刊--美的學習 http://parenting.cw.com.tw/web/EduSpecialDetail.do?scId=50 4、喚醒城市美感自覺 http://parenting.cw.com.tw/web/docDetail.do?docId=2269 5、美感體驗空間 6、台北市立美術館 7、朱銘美術館 8、美術家查詢網 http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/html/tw00-i.htm 9、視覺素網學習網 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/Classroom.asp 10、原鄉緣紙傘文化村 11、網路展書讀－詩詞吟唱 http://cls.hs.yzu.edu.tw/shenhg/ 12、新竹市玻璃工藝博物館 http://www.hcccb.gov.tw/chinese/16museum/mus_b01.asp?station=102 13、http://www.ymes.tyc.edu.tw/~ttd01031/service_106.htm 14、http://folkartist.e-lib.nctu.edu.tw/article/index.html
五、心得分享 旻君說：其實我覺得美感經驗的資料很多，多到讓人無從選擇。我之所以會挑王俠軍、楊英風、侯孝賢這三個人做美感經驗層面的代表，是因為這三個人雖然在不同的領域影響著這個世界，他們卻有著相同的共通點，那就是以藝術展現東方的美。像王俠軍是透過玻璃工業使一向不被看好的傳統產業有新的契機。楊英風則是從事各種不同的藝術創作來表現天人合一的最高境界。而侯孝賢則是立足台灣，將台灣人的故事如實的做一個紀錄，使我們不會忘記這塊土地的歷史。我們透過他們的作品，直接體會到藝術和生命的美。美是對人造成感動的事物，這些事物就在你我的生活中，只是我們大多數的時候都漫無目的活著，所以未曾察覺。而這三個人，為我們發掘生命最原始的感動，並以此為職業而樂此不疲，影響著無數人們的心，這是我們所欠缺的精神。所以我說，用心體會，就能發現事物的美好。 冠益說：當初看到這份報告的時候，我認為美感可以分成狹義和廣義的去詮釋它，而且我覺得美感這個東西，因每個人的觀點和價值觀不同，所以大家都會有不同的見解。做這份報告讓我發現美在我們的生涯發展上佔了很重要的一席之地。我們去看事物看人都會感受到不同的美感。而當聽音樂看文章也會體驗到另一種境界的美感。我們也喜歡把自己打扮的帥帥美美的，來展現自己美感的形象。由此可見美感在我們生活中有多麼重要。 在做這報告的時候發現了許多問題，剛開始是跟學姐對美感的定義出入頗大,，但經過了更深一層的討論和溝通，讓我們的報告所要定位的主題更加明確。再來是其資料太多，可深可廣。讓我整理尋找時有點不知所措。尤其是到後來想到以音樂、影片、圖畫來呈現其範例，讓我覺得愈做愈有趣。當我開始尋找時才發現.，好多那麼美的東西自己之前都未曾發現過。也是因為了這份報告，讓我體會到美感平常就充塞在我們生活之中，也許是我們因為日常生活忙碌而忽略掉生活中的美感。所以只要多用心體會，我們的生活會變得詩情畫意，而不再是那麼呆板且枯躁乏味的了。 我認為能夠認同自己的生命，用心體悟，專注認真的生活，即是「美」。每個人的價值觀一定有所不同，所以審美觀一定也大不相同。我們不能走在路上看到一個自己所不認同穿著打扮的人就給予批評，我們應該多點包容，這也是一種美。美麗是每一個現代人都在追求的，有了美才會對自己有自信；我認為所有一切美的事物，都是為了成就 心靈之美 。所以認同自己生命的人，我想他一定懂得生活，我也相信他能把自己經營的很好，因為，當你的心靈得到了滿足，覺悟了生命的價值，美就到達最高的境界了。 六、參考書目 1、王梅，玻璃藝術家－王俠軍專訪，博覽家旅遊人文誌2003年5月，135期，45~47頁） 2、雜誌：馬孟姚，名導演候孝賢專訪，博覽家旅遊人文誌，2003年4月134期，58~63頁） 3、朱光潛《談美》萬卷樓
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九十二學年度生涯發展美感經驗層詮釋報告